Diseño sami moderno
Cada vez son más los diseñadores que se enorgullecen de incorporar el legado sami en sus diseños. Marcas como Gobmi y LilleLi tienen un fuerte deseo de compartir su cultura a través de prendas y joyas que puede llevar todo el mundo.
Últimamente en la comunidad sami noruega están surgiendo nuevas ideas y chispas creativas. El arte y el diseño sami han cosechado fama internacional: han llegado a lugares tan prestigiosos como la Bienal de Venecia y han aparecido en revistas de moda famosas como Vogue.
Se elogia a las marcas emergentes de diseño y moda por su actitud innovadora, inclusiva y moderna a la hora de integrar el legado tradicional sami en sus productos.
¿Y sabes qué? ¡Hemos hablado con varias de ellas!
Fotografía: Embla Augusta Hjort-Larsen
Recuperar su legado
«Crecimos en Alta rodeadas de la cultura sami, pero siempre nos decían que éramos noruegas y no samis. Más tarde, hace unos años, un familiar cercano sufrió un derrame cerebral y de repente empezó a hablar sami», cuenta Live Moen Johannessen.
Junto con su hermana, Hanna Moen Reinsnes, emprendió un viaje para descubrir más sobre su identidad. También querían encontrar una forma moderna de expresar su cultura en el día a día, sin llevar la ropa tradicional sami conocida como kofte o gákti.
Tras esperar unos años a que alguien lo hiciera, Live y Hanna se dieron cuenta de que dependía de ellas, a pesar de no tener experiencia creando una marca de ropa.
Así fue como en 2021 se fundó la marca de ropa sami moderna Gobmi. Su nombre significa «fantasma» en sami septentrional y hace referencia a su propio despertar personal al traer de vuelta a un fantasma del pasado.
«Necesitamos formas más modernas de expresar el diseño y la cultura sami, más allá de los souvenirs de las tiendas de regalos. Queríamos algo real que permitiera a nuestra cultura progresar en la vida cotidiana», comentan las hermanas.
Fotografía: Lucas Gaussen
Una marca inclusiva
Aunque no seas sami, puedes llevar la ropa de Gobmi.
«La idea era crear una marca de ropa inclusiva. Valoramos la importancia de la diversidad cultural y esperamos que la gente pueda identificarse con este concepto», afirman Live y Hanna.
Live se encarga de los diseños y tiene dos fuentes de inspiración principales que intenta fusionar. Por un lado, se centra en integrar el legado cultural sami de forma sutil y equilibrada; por otro, se inspira en la industria de la moda y en lo que la gente lleva en la actualidad.
Las hermanas fabrican ropa urbana con la esperanza de llegar a distintos entornos.
«Uno de nuestros primeros objetivos era que la gente llevara nuestros diseños por el barrio moderno de Grünerløkka, en Oslo, y ahora ya es una realidad. Es muy guay ver que la gente de fuera de Sápmi también viste nuestra ropa», expone Hanna.
Ambas quieren que sus prendas, diseñadas para ser universales, se lleven como las de cualquier otra marca del mercado.
Elementos samis
La primera colección de Gobmi salió a la venta en otoño de 2022 y se llamó Bearaš, que significa «familia» en sami septentrional. Todos los artículos tienen nombres relacionados con la familia, como Eadni (mamá) y Áhčči (papá).
Uno de sus bordados característicos es el de una mujer con un ládjogahppir (un sombrero sami de cuerno). Este sombrero se prohibió a finales del siglo XIX, época en la que el pueblo sami sufrió duras medidas de asimilación por parte del Gobierno noruego. Se creía que el diablo vivía en la parte del cuerno del sombrero.
«La historia del sombrero sami de cuerno es muy interesante y su redescubrimiento nos recuerda nuestro propio viaje. Creemos que la lucha por no poder ser uno mismo es algo con lo que mucha gente puede identificarse», afirman las dos hermanas.
Enfoque sostenible
No es ningún secreto que la industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo, así que Live y Hanna decidieron ser lo más sostenibles posible. Fueron una de las primeras empresas de Noruega en utilizar tecnología 3D para los prototipos de prendas, todo se produce en Europa y utilizan piel de reno.
«Para nosotras, era importante incluir en nuestra colección la tradición sami de la cría de renos. Tradicionalmente utilizamos todo el animal y la piel es un subproducto de la producción de carne, por lo que no se desperdicia nada», explica Hanna.
Desde su lanzamiento han recibido un gran apoyo de la región Sápmi. También han ganado varios premios y han aparecido en Vogue Escandinavia como una marca emergente que merece la pena conocer.
Sus artículos se pueden comprar por Internet, en tiendas pop-up o en la tienda Laš Studio de Tromsø.
Fotografía: Dànil Røkke
Inspirados en las tradiciones ancestrales
«Siempre he sido creativa y empecé a hacer joyas a modo de afición. Cuando empecé a vender mis piezas en un mercado de Alta, me di cuenta de que podía convertirse en algo más», expone Lill-Eli Jørgensen-Dahl.
Lill-Eli es la mujer detrás de la marca de joyas LilleLi Smykker, que rediseña la joyería tradicional de plata para el uso diario.
LilleLi se fundó en 2015 y ahora es el trabajo a tiempo completo de Lill-Eli. Detectó una hueco de mercado y decidió que quería encontrar una forma de modificar los modelos históricos.
«¿Por qué no podemos llevar nuestras joyas más bonitas todos los días?», se pregunta Lill-Eli.
Creció en Karasjok (Finnmark), pero ahora vive y trabaja en la ciudad vecina de Alta. El entorno local es una gran fuente de inspiración para Lill-Eli, ya que la diseñadora suele encontrar tranquilidad en las montañas. A menudo se le ocurren nuevas ideas mientras trabaja en la creación de otras piezas.
Fotografía: Lill-Eli Jørgensen-Dahl
Diseños universales
Gran parte de las joyas de LilleLi están fabricadas con plata de ley y plata 925 bañada en oro, y a veces también utiliza cuentas de piedra y madera.
La plata es una parte importante de la cultura sami, ya que se cree que la plata y otros tipos de metal pueden proteger del mal y traer suerte. En el pasado, los samis adquirían plata a través del comercio y regalaban amuletos de plata a los bebés como protección.
Hoy en día es habitual que los samis lleven accesorios de plata y el gákti (vestimenta tradicional) suele adornarse con grandes broches de plata, cierres y botones de cinturón.
«Absolutamente todo el mundo puede llevar mis joyas, independientemente de su etnia y cultura. La gente suele pensar lo contrario porque se parecen a la plata sami y al bunad (traje tradicional noruego), pero mis diseños modernos son universales y pueden llevarse en cualquier momento y lugar», comenta Lill-Eli.
Sus piezas se pueden comprar en Alta y también en numerosos museos, galerías y tiendas de Noruega y Suecia. Las joyas de LilleLi también se han expuesto y vendido en el Museo Británico de Londres.
Aprovecha estas increíbles ofertas
Echa un vistazo a algunas empresas que te ayudarán a sacar el máximo partido de tu viaje.