Munch y Oslo, eternamente modernos

Munch pintó El Grito en Niza a finales del otoño de 1893, muy lejos del lugar donde el pintor concibió la icónica imagen. El punto exacto reflejado en el cuadro puede ser visitado en cualquier momento. Para llegar a Ekebergskrenten (la cuesta de Ekeberg) debes seguir uno de los muchos caminos empinados que salen de la parte este del centro histórico de Oslo.

Ekeberg es un destino popular, gracias a su restaurante modernista, el nuevo parque de esculturas, y las impresionantes vistas que ofrece. A nuestros pies, a medida que avanzamos, la capital se nos revela. Nos topamos con la Casa de la Ópera de Oslo, una obra maestra ganadora de varios premios de arquitectura; el nuevo Museo MUNCH y el Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno, uno de los principales expositores de arte contemporáneo del país. El legendario arquitecto Renzo Piano diseñó su nueva sede. No lejos de aquí, el nuevo Museo Nacional, también en construcción, albergará varios de los trabajos de Munch.

Uno puede ver desde aquí todo el trayecto a Grünerløkka, uno de los barrios más de moda de la ciudad hoy en día y que acoge numerosos artistas y artesanos. Fue precisamente en esta zona de la ciudad, en la plaza Olaf Ryes  – que Edvard Munch como un pintor pobre empezó su largo camino al estrellato. 

Hoy en día, la mayoría de gente alrededor del mundo le conoce. Todo el mundo guarda alguna relación con el expresivo pintor con su estilo muy definido. Poca gente, sin embargo, sabe que Munch era noruego.     

"Puede haber varias razones para ello", asegura Hans Richard Elgheim, uno de los mayores expertos en Munch". Más allá del hecho que él vivió en Alemania en el momento de su mayor progreso como artista, su arte no es noruego bajo el punto de vista de una nacionalidad vinculada a ciertos temas concretos. No vemos ninguna presencia romántica nacional en sus cuadros, como la vemos por ejemplo en las pinturas de Tiedemann y Gude, y en otros de los artistas noruegos más destacados". Munch era diferente explica Elgheim. "Él  apuntó y se cuidó de cuestiones existenciales sobre la vida, el amor, la muerte y la ansiedad. Munch era un expresionista, y tenía tendencia a soltar sus sentimientos directamente sobre el lienzo. No se escondía detrás de convenciones o de una técnica de pintura particular. Fue un pionero y su arte es universal. "

Hay muchos mitos alrededor de la figura de Munch  – el genio solitario. Su vida estuvo marcada por el alboroto, la ansiedad y las preguntas sin fin.  

"Ya está bien de pintar mujeres haciendo ganchillo y hombres leyendo. Pintaré gente que respira y siente, que ama y sufre", dijo una vez Munch.

Desde 1916 hasta su muerte en 1944, vivió en Ekely, una villa de estilo suizo en Skøyen, Oslo. Fue muy productivo hasta el final, y durante los 28 años que vivió en Ekely usó varios motivos recurrentes en su obra: el bosque inusual alrededor de la finca, paisajes rurales y retratos de mujeres. Había una antigua guardería en el lugar donde Munch compró la propiedad, ubicada entre las zonas industriales de Skøyen y las tierras de cultivo en Vestre Aker. A tan solo un par de kilómetros al este y al mismo tiempo, su contemporáneo Gustav Vigeland estaba creando el mundialmente famoso parque de esculturas emplazado en el Parque Frogner.     

En Ekely, el estudio de Munch todavía funciona, y lo usan jóvenes artistas noruegos y extranjeros que están listos para tomar el legado de Munch – un hombre que es todavía un modelo a seguir para muchos. En algunas ocasiones toda la propiedad ha sido abierta a los visitantes, por lo que deberías comprobar los horarios de visita cuando estés en Oslo.

No sorprende que Munch haya sido definido como "un artista contemporáneo eternamente actual". Recientemente uno de los artistas vivos más aclamados, Bjarne Melgaard, ubicó sus interpretaciones de Munch junto a los trabajos originales del maestro en el actual Museo Munch en Tøyen. Este acto fue muy controvertido y generó mucho debate en el ámbito de las artes escénicas de Noruega. Y es precisamente esto lo fascinante sobre Munch: sus pinturas siempre pueden ser actualizadas y todavía hoy en día generan unas fuertes reacciones.